II jornadas

flyer museos

Los profesionales de museos y demás instituciones de la cultura reunidos en el primer Lab TyPA en gestión de museos continuaron trabajando en red en pos de la profesionalización de la actividad en la región, discutiendo “mejores prácticas”, proyectos de investigación y de gestión a implementarse en instituciones culturales de todo el país. Este trabajo continuo se plasmó en las Primeras Jornadas Rioplatenses de reflexión y gestión de museos realizadas en Mar del Plata en enero pasado. El resultado positivo alimentó la discusión durante estos meses, la cual continuará en Córdoba en las Segundas Jornadas de reflexión y gestión de Museos, que se llevarán a cabo el 4, 5, 6 y 7 de junio de 2014 en el Museo de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra.

Las mismas son organizadas desde el museo y la Agencia Córdoba Cultura, pertenecientes al gobierno de la provincia de Córdoba y con la participación de Fundación TyPA.
Las jornadas cuentan con una intensa agenda con mesas de discusión, talleres de trabajo, visitas y charlas con el personal de museos de la ciudad de Córdoba que realizará el grupo de trabajo de forma cerrada.

Se invita a los profesionales de museos y centros culturales, artistas, estudiantes y público general a participar de las charlas abiertas para aportar al debate en pos de la construcción conjunta de la renovación de los museos del país, que se realizarán de martes a viernes de 17 a 19.30 hs.

La entrada es libre y gratuita, se entregarán certificados de asistencia.

Primeras Jornadas Rioplatenses

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Los profesionales de museos y demás instituciones de la cultura que realizaron el primer Lab TyPA en gestión de museos de agosto a diciembre de 2013 continúan trabajando en red en pos de la profesionalización de la actividad en la región, discutiendo “mejores prácticas”, proyectos de investigación y de gestión a implementarse en instituciones culturales de todo el país y de Uruguay. Este trabajo continuo se plasma en las  Primeras Jornadas Rioplatenses de reflexión y gestión de Museos, que se llevarán a cabo el 28, 29 y 30 de enero de 2014 en el Centro Cultural Victoria Ocampo. Las mismas son organizadas desde el Centro Cultural, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad del Partido de General Pueyrredon. Las jornadas cuentan con una intensa agenda con mesas de discusión, talleres de trabajo, visitas y charlas con el personal de museos, centros culturales, talleres de artistas de la ciudad de Mar del Plata y alrededores que se realizaran de forma cerrada con el grupo de trabajo.

Se invita a los profesionales de museos y centros culturales, artistas, estudiantes y público general a participar de las charlas abiertas para aportar al debate cada una de las experiencias, que se realizarán de martes a jueves de 18 a 20 hs.

La entrada libre y gratuita, se entregarán certificados de asistencia.

CRONOGRAMA DE CHARLAS ABIERTAS

Martes 28 de enero

18 h
Digitales: plataforma para la conservación de obras de arte digital, patrimonio digital de museos.
Por Christian Díaz, Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo, Bahia Blanca.

La tecnología es el gran reto de la conservación de patrimonio artístico del siglo XX y de nuestro tiempo. La obsolescencia tecnológica no sólo representa el bloqueo de la información, y el eventual riesgo de su pérdida, sino su distorsión e interpretación errónea al no haber estudiado de forma pormenorizada cada material y cada obra. El objetivo general del presente proyecto es crear una plataforma online que permita la catalogación, conservación, archivo y acceso al patrimonio cultural de obras de arte digitales. Éstas se definen como aquellas prácticas artísticas articuladas en torno a las nuevas tecnologías digitales. En esta etapa inicial, el proyecto se centrará en aquellas prácticas de video arte y de arte sonoro.

19 h Break

19.10 h
Proyectos artísticos autosustentables. El caso TXT.
Por Lic. Mariana Del Val, Museo Evita- Palacio Ferreyra, Córdoba.

El proyecto TXT comenzó con la intensión de proponer un diálogo o un debate a partir del intento de pensar desde dónde surge el proceso creador y cómo se valida. Pensando el arte contemporáneo desde su inmensa complejidad, los procesos de reflexión parten desde la acción (videos, performances, fotos, etc), tomando los sectores periféricos al arte, en un intento de señalar algunos de los problemas conceptuales centrales del campo del arte: quiénes son artistas hoy, cuáles son sus practicas artísticas y cómo llegan a serlo.
Por su extensión y complejidad (dos años y más de 300 personas involucradas) comprende la publicación de un libro, una exposición, talleres y varios encuentros con artistas.

Miércoles 29 de enero

18 h
La comunicación en los museos del siglo XXI: 2 miradas.
Por Lic. Paola Rosso Ponce, Escuela Superior de Museología, Rosario.

La comunicación constituye la organización y no sólo como un instrumento para intercambiar ideas y datos, sino que es una herramienta estratégica que -entre otras cuestiones- posibilita la generación de compromisos sociales. Y el museo como el resto de las instituciones culturales se encuentra ante la necesidad de repensarse para adaptarse a la realidad de las sociedades de este nuevo siglo, siendo una organización que implica necesariamente “redes de colaboración”.
Desde el mundo organizacional se propone pasar de una concepción del lenguaje pasivo (que describe el mundo -la mayoría de los museos actuales-) a una concepción del lenguaje como generador de acciones: “Museos del siglo XXI”. Por cuanto, convertir los museos de hoy en “organizaciones comunicantes” implicará necesariamente trabajar estratégicamente su renovación en una planificación coherente al interior y exterior de la misma, aggiornando su estilo de gestión, conociendo cada uno de sus públicos, explorando los diferentes canales para vincularse con ellos haciendo uso de las nuevas tecnologías y las redes sociales.

19 h Break

19.10 h
Internet: por una nueva musealización.
Por Christian Díaz, Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo, Bahia Blanca.

Internet alberga nuevas formas de hacer museos. La interactividad, la deslocalización y los espacios de conversación son aspectos sustanciales en cualquier intento de llevar los museos a la web. La potencialidad de internet para generar nuevas formas de musealidad radica en su capacidad para establecer una recepción activa por parte del públi­co, convirtiendo a los museos en espacios de sociabilidad de acceso remoto. Estas posibilidades, dadas por el dispositivo tecnológico, hacen hincapié en la recepción y en la formación de nuevos públicos. Vivimos hoy, no en el mundo digital, ni en el físico, sino en un mix que nuestra mente hace de los dos. Y ahí es donde realmente se encuentra la interacción. Para explicar la interacción, necesitamos atraer gente y hacer que se de cuenta de que la interacción es parte de sus vidas.

20.10 h
Visita a la Muestra “Paisajes Esenciales” en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo con los artistas y curadoras.
Performance de Pipisherman y Nacho Mendía.

Jueves 30 de enero

18 h
El museo Serrano y su contribución a la Educación Formal.
Por Prof. Gisela Bahler, Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas Prof. Antonio Serrano.

La enseñanza escolar de las ciencias reconoce que los programas de ciencias necesitan del acceso al mundo más allá de las aulas y proponen a los museos para que trabajen conjuntamente con la escuela. Guirasola, (2005) fide Bahler y Zabalegui (2008b) Se expondrán algunos problemas que se presentan al querer desarrollar el proyecto de “Diseño y planificación de la sala de paleontología del museo Serrano”, brindando herramientas pedagógicas, donde el visitante participe activamente en la construcción de su aprendizaje. El resultado esperado es generar un espacio visualmente atractivo y dinámico.

19 h Break

19.10 h
Teatralidad en los Museos: un nuevo enfoque para la investigación y desarrollo de la experiencia del visitante.
Por Florencia Diment, Museo Judío de Buenos Aires.

El Museo es un espacio para la educación no formal, que necesita combinar aprendizaje con entretenimiento, es necesario implementar estrategias que más allá de estimular la observación, invite a la curiosidad, a la confrontación de ideas, y a gozar en la manipulación de material preparados para la visita, es decir, estimular más allá de la observación.
Inclusión de propuestas lúdico-creativas en la oferta de actividades para escolares. El objetivo es posibilitar una conexión vivencial con el arte, proponiendo un acercamiento crítico a las obras de la colección del museo y al arte en general. Primeras reflexiones respecto del concepto de Teatralidad, proveniente del campo de los estudios escénicos, y su funcionalidad en el espacio del Museo: modo habitar el espacio, relación entre el visitante y la obra, mediadores. Cuál es el objetivo de la visita? Se refleja en la dinámica de la exposición? Qué mensaje estamos transmitiendo a nuestros visitantes? .